23 de desembre 2011

Per Nadal… Cada obra al seu corral.




La Cerverina d'Art ofereix l'obra gràfica de Ramon Puigpelat a un preu molt assequible per a les imminents festes nadalenques: 50€.
Alhora us informem, que en cas d'estar-hi interessats us adreceu a:
info(arroba)lacerverinadart.com

Moltes gràcies i bones festes.

La Cerverina d'Art

22 de juliol 2011

La Cerverina d'Art exposa des de demà les fotografies impressionistes d'una pintora i violinista.


Article publicat a La Veu de La Segarra, 22 de juliol de 2011.

Lucian Freud ha mort.




El pintor nascut a Alemanya el 8 de desembre de 1922, ha mort avui a Londres on s’havia refugiat la seva família fugint de la barbàrie nazi l’any 1933, Lucian tenia onze anys, per tant és considerat un artista anglès. Va passar per diferents estils, sempre dins de la pintura figurativa; als seus inicis es va adscriure al Surrealisme (era nét de Sigmund Freud) i als cinquanta fà una obra propera l’Hiperrealisme. Després evoluciona a una pintura figurativa de pocs motius: l’ésser humà, moltes vegades grans nus; gossos, en especial llebrers; cavalls, Freud arriba a dormir en els seus estables; el seu estudi i els paisatges que es veuen des d’aquest. Res més. La seva tècnica amb l’estil ja consolidat és l’empast a l’oli, capes i capes de pintura gruixuda, sense diluir i els color sense mesclar; la tela va adquirint una textura densa i la pell dels nus sembla com si estiguessin raspats amb un instrument. La seva pintura es d’un Realisme Psicològic. Freud mostra la psicologia del seu retratats, el pes del temps i de la vida sobre les persones, va fer un petit retrat de la Reina on la mostrava més envellida que l’actual amb tot el pes del terrible segle vint reflectit a la seva cara.
Vaig conèixer la pintura de Freud a la exposició al CaixaFòrum de Barcelona, l’any 2003, quan la malaltia ja m’havia mossegat i era la primera exposició que visitava recolzat a l’espatlla del meu fill Oriol. Recordo el nus de les seves filles sense concessions. Els models monstruosos. La pintura inquietant de l’heura. El paisatge de patis interiors vist des de la finestra de l’estudi. L’estudi atrotinat. La pintura de la seva dona amb el llebrer blanc proper a l’Hiperrealisme. Però per damunt de tot, recordo que la impressió que tinc és que el pintor reflectia a la seva pintura el pas de la vida en els homes i les seves creacions: gossos i cavalls.

Santiago Serrano

18 de juliol 2011

Exposició de MAGGIE SBARCEA a La Cerverina d'Art.



MAGGIE SBARCEA
Fotografia impressionista de Cervera
Photographie impressionniste de Cervera
Photographie impresssionism of Cervera

Maggie Sbarcea és de Southampton, Anglaterra, estudia violí, clave i cant en la Guildhall School of Music and Drama a Londres. Una beca la va portar a Düsseldorf, Alemanya, on amplia els seus estudis de violí amb Sandor Vegh, i més tard es va incorporar a la Orquestra Simfònica de Düsseldorf i Orquestra de la Òpera.
En la seva vesant com a fotògrafa es caracteritza per l’experimentació. Cerca la seva inspiració en la pintura impressionista, busca la llum i com aquesta crea la imatge i el color es transforma en la pinzellada dels pintors.
A través d’aquesta tècnica ha fotografiat diferents indrets de la ciutat de Cervera. Les seves imatges són majoritàriament revelades en tela de 60x60 o 60x90 cm.

Inauguració: dissabte 23 de juliol a les 19 h.
Exposició: del 23 de juliol al 15 d’agost de 2011
Horari: obert d’11 a 14h i de 18 a 21h.
Dimarts tancat tot el dia i diumenges i festius a la tarda

14 de juliol 2011

Artistes de Manacor, darrers dies.

Benvolguts,

Regalar art, és regalar futur, un dolç, un pastís és molt bo però és efímer, l'obra d'art roman en el temps.

L'exposició dels quatre artistes de Manacor ofereix un ventall ample d'estils per petits i grans i per tots els gustos.

Per què a un nadó, o per l'aniversari del net o nebot o pel dia de la seva Comunió no regalar-li una obra d'art?. La Carme Fuster amb el seu estil naïf presenta una obra plena de color i simpatia.
I per què no per l'aniversari de l'amic o pel casament o les bodes d'argent o d'or no regalar una obra d'art?

Sense cap compromís apropeu-vos a la Cerverina d'Art.

Volem recordar-vos que el proper diumenge dia 17 serà la clausura i final d'aquesta exposició.

Us esperem

08 de juliol 2011

600 aniversari del Fet diabler a Cervera.

Estimats,
Coincidint amb la celebració dels Diables Carranquers de Cervera del 600
aniversari del Fet diabler a la nostra ciutat, la galeria va inaugurar la mostra
col·lectiva d’artistes de Mallorca.
Es tracta de quatre artistes de Manacor que ens mostren amb tècniques i estils diferents el seu quefer plàstic. Jesús Ballester utilitza plàstica o vinílica i
acrílics, Les pintures fetes amb pigments i reïnes sintètiques estan fetes per
l’artista. Els seus quadres ens recorden alambins d’estil constructivista. Llorenç
Burgos mostra dibuixos realistes de figures humanes fets amb acrílics damunt
paper estucat per aquarel·la. Joan Duran ens mostra paisatges de Mallorca i
Menorca pintats a l’oli damunt cartró preparat amb “cua de conill” i Carme
Fuster, d’estil naïf, utilitza pintura per a roba damunt tela i seda.
La mostra romandrà oberta fins el 17 de juliol
Amb l’horari següent: Tots els dies d’11 a 14 h i de 18 a 21 h.
(tancat els dimarts tot el dia i diumenges i festius a la tarda)
L’activitat de la galeria es pot seguir a la nostra bitàcola:
http://lacerverinadart.blogspot.com/
La del Diables Carranquers a:
http://locarranquer.blogspot.com/

16 de juny 2011

Solidaritat amb el Japó

Des de dues temporades enrere La Cerverina d’Art ha fet exposicions d’artistes japonesos tant residents al país com procedents del Japó. Els seus valors humans i la gran qualitat tècnica i artística ens ha meravellat. Alguns d’aquests artistes han patit de forma directa les conseqüències de la catàstrofe que ha assolat el seu país. Terratrèmols, tsunamis i la rapinya humana expressada en l’accident de les centrals nuclears han portat la desgràcia a la seva terra.

Des de la galeria no podíem quedar-nos mirant sense fer res i cada divendres dia de mercat posarem una parada solidària amb els damnificats del Japó fins al final de la temporada. Des del 20 d’agost fins al 15 de setembre tindrem l’exposició de l’artista japonès Hiroomi Ito.


Senbazuru.

Una antiga llegenda japonesa diu que qualsevol que faci mil grues de paper rebrà un desig de part d’una grua, com una vida llarga o la recuperació d’una malaltia. Nosaltres volem que tornin a florir els cirerers al país oriental.

05 de juny 2011

21 de maig 2011

Víctor Ramírez presenta "Territoris transitats".




Benvolguts,

dissabte 21 de maig va tenir lloc la inauguració de l'exposició de l'artista xilè-català VÍCTOR RAMÍREZ "Territoris transitats".

La mostra consta de dues parts, en la primera sala es troben quatre obres de mitjana i gran grandària, són peces treballades damunt tela i mostren el concepte d'horitzons i paisatge imaginari de l'artista. La tècnica pictòrica és la mixta, perquè en Víctor treballa amb una base d'acrílic blanc a la que va agregant pigments i serradures metàl·liques, ferro, grafit, coure..., confeccionant el seu propi material expressiu.

Les veladures que en la pintura clàssica s'obtenen passant el pinzell de pel tou amb pintura diluïda de forma repetitiva damunt la tela, ell les obté amb successius banys de color i amb diferent grau de dissolució.

A la sala posterior o rerebotiga, es troben una sèrie de pintures damunt paper amb la mateixa tècnica. Al fons hi ha un gran dibuix fet amb carbonet i llapis de grafit damunt blanc i a l'altra pared una sèrie de petites pintures damunt tela que l'autor considera que són paisatges.

La mostra s'acaba amb un monotip (obra única feta amb la tècnica del gravat).


L'exposició romandrà oberta fins 19 de juny d'enguany.

Horari: mati de 11 a 14 h.
tarda de 18 a 21 h.
Tancat dimarts tot el dia i diumenges i festius a la tarda.

Ens plaurà vingueu a visitar-la.

Cordialment

Pilar i Xago
La Cerverina d'Art

Víctor Ramírez presenta "Territoris transitats".






Algunes imatges del dia de la inauguració.
Moltes gràcies a tots aquells que van acompanyar-nos aquell dia.

18 de maig 2011

TERRITORIS TRANSITATS / TERRITORIOS TRANSITADOS

Exposició de Víctor Ramírez

TERRITORIS TRANSITATS. TERRITORIOS TRANSITADOS
Inauguració el dissabte 21 de Maig a les 19h.

Romandrà oberta del 21 de maig al 17 de juny

Text: Víctor Ramírez
Vídeo: Mateo Ramírez

17 de maig 2011

La Cerverina d'Art abre las puertas a Víctor Ramírez.



La subversión parece ser su sino y su obra así lo atestigua. Víctor Ramírez (Chillán Viejo, Chile, 1950) nació para vivir tiempos convulsos. Justo al terminar sus estudios en pintura y artes gráficas en la Universidad de Chile, el país se vio azotado por el golpe de Estado que instauraría la dictadura militar comandada por Pinochet, derrocando la democracia y, a su vez, el Gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende. Estos acontecimientos trajeron a Víctor Ramírez a huir de su país natal y lo condujo a Europa, donde creció como artista y lo lanzó al éxito en España, Bélgica, Alemania, Chile y México.
Sus trazos se componen del amplio abanico de experiencias que han estructurado el personaje de Víctor Ramírez. La velocidad plasmada en pinceladas rectas y rígidas que pasan a prisa por el lienzo, recuerdan a veces la fuerza del inicio de la dictadura así como los trazos curvos y ágiles evocan la fuerza de la pasión de quien ama sin control. En un análisis genérico de su obra debe ser destacado el cromatismo: El rojo con el negro como dolor, o quizás del deseo en el secreto; el amarillo del contacto, el cambio; el blanco de la identidad, la comunicación y las palabras… Cada obra tiene su cromatismo propio, de este modo el mismo espectador edifica su propia poesía. La obra de este artista chileno induce el diálogo del individuo con el espacio, la memoria individual y la colectiva.
La obra de Víctor Ramírez está íntimamente ligada a las palabras y la poesía. Ha trabajado en más de cincuenta libros de bibliófilo. I de esta mezcla, paulatinamente, sus obras han ido adoptando mayor lenguaje poético en sus composiciones hasta llegar a la composición multidisciplinar donde confluyen la pintura y la poesía, a modo de palabras, en una misma pieza.
Al ver la obra del artista uno imagina un personaje de cinésica nerviosa, eléctrica, casi hiperquinético, pero Víctor Ramírez es una persona de aspecto elegante, de gesto amable y pausado y de sonrisa cómoda. Se diría que la antítesis de lo que aparentan sus trabajos.
Territoris transitats, la próxima exposición de Víctor Ramírez, será inaugurada en la galería de arte de la Calle Mayor de Cervera, en Lleida, La Cerverina d’Art. El acto tendrá lugar el próximo sábado 21 de mayo a las 19 horas. Esta nueva colección de obras muestra un itinerario por lugares escondidos en la memoria donde se entremezclan trazos en el horizonte, del paisaje y las palabras de la poesía que lo definen.

La Cerverina d'Art obre les portes a Víctor Ramírez.



La subversió sembla ser el seu destí i la seva obra així ho demostra. Víctor Ramírez (Chillán Viejo, Chile, 1950) va néixer per a viure temps convulsos. A l’acabar els seus estudis de pintura i arts grafiques a la Universitat de Xile, el país es va veure sacsejat pel cop d’estat que instauraría la dictadura militar comandada per Pinochet, derrocant la democracia i, alhora, el Govern de la Unidad Popoular de Salvador Allende. Aquests esdeveniments van dur a Víctor Ramírez a fugir del seu país natal i el van conduïr a Europa, on va créixer com a artistas i el va llençar a l’èxit a Espanya, Bèlgica, Alemanya, Xile i Mèxic.
Els seus traços es composen de l’ampli ventall d’experiencies que han estructurat el personatge de Víctor Ramírez. La velocitat plasmada en pinzellades rectes i rígides que passen depressa pel llenç, recorden de vegades la força de l’inici de la dictadura xilena així com els traços curvilinis i àgils evoquen la força de la passió de qui estima sense control. En una anàlisi genèric de la seva obra ha de ser destacat el cromatisme: El roig amb el negre com a dolor, o potser del desig en el secret; el groc del contacte, el canvi; el blanc de la identitat, la comunicación i les paraules… Cada obra disposa del seu cromatisme singular, d’aquesta manera el propi espectador edifica la seva propia poesía. L’obra d’aquest artista xilà indueix el diàleg de l’individu amb l’espai, la memoria individual i la col•lectiva.
La obra de Víctor Ramírez està intimament lligada a les paraules i la poesia. Ha treballat en més de cinquanta llibres de bibliòfil. I d’aquesta mescla, gradualment, les seves obres han anat adoptant major llenguatge poètic en les seves composicions fins a arribar a la composició multidisciplinar on conflueixen la pintura i la poesía, en forma de paraules, en una mateixa peça.
Al veure l’obra de l’artista hom imagina un personatge de cinésica nerviosa, eléctrica, quasibé hiperquinètic, però Víctor Ramírez és una persona d’aspecte elegant, de gest amable i pausat i de somriure còmode. Es diría que és l’antítesi d’allò que aparenten els seus treballs.
Territoris transitats, la propera exposició de Víctor Ramírez, será inaugurada a la galería d’art del Carrer Major de Cervera, a Lleida, La Cerverina d’Art. L’acte tindrà lloc el proper dissabte 21 de maig a les 19 hores. Aquesta nova col•lecció d’obres mostren un itinerari per llocs ocults en la memoria on s’entrellacen traços a l’horitzó del paisatge i les paraules de la poesía que el defineixen.

09 de maig 2011

Queralt Antú Serrano ha obert la nova temporada de La Cerverina d’Art



Queralt Antú presenta a La Cerverina d’Art una exposició on la cal•ligrafia i la tipografía juguen amb l’espai i les paraules del filòsof francòfon Jean-Jeacques Rousseau.

El mateix Rousseu digué que l’home que més ha viscut no és aquell que més anys ha complert, sinó aquell que més ha experimentat la vida. Queralt Antú, tot i la jove edat, ja ha ofert tres exposicions a la galería segarrenca, una de les primeres, compartint espai amb el cineasta Bigas Luna. En la seva trajectòria profesional l’artista barcelonina ha desenvolupat diferents artss com la cal•ligrafia, la pintura, el disseny gràfic, el cinema, la poesía, etcétera. Per tant, som davant d’un paradigma, el paradigma d’aquell qui gaudeix i viu gaudint de la seva labor doncs desenvolupa allò que més li plau: la creació artística. A més a més, ha rebut divereses condecoracions per aquesta feina i ha estat cridada per diferents universitats on ha exercit la docència en algunes d’aquestes especialitats, especialment aquelles que directament es relacionen amb el disseny gràfic i la cal•ligrafia. Alhora, Queralt Antú ha publicat “Todo sobre la caligrafía” (Parramón, 2008), un llibre on el lector pot endinsar-se en la cal•ligrafia: la seva historia,la seva evolució, la seva técnica, … .

La consciencia és la veu de l’ànima, les passions són la veu del cos, Jean-Jeacques Rousseau.

L’exposició Rousseau, l’home salvatge viu a cavall entre el joc amb l’espai de la tipografia i el joc amb el traç de la cal•ligrafia i les paraules del filòsof. Així Queralt, emulant-lo, viu amb passió aquests instant de trobada entre diferents esferes: les paraules i els sentit de les mateixes.